Object 14: Secrets(blue), by Hanne Friis, Norway

Curator's reflection by Marianne Zamecznik:
Upon receiving the work by Saana Murtti I was first struck by the succession within the work; three things sharing a characteristic, one following after the other. Here, the things share material, size and colour. The sequence indicates a progression; from a functional object toward an anthropomorphic blob, as if layers of sedimentation accumulated on the functional objects over time, only to obscure them, take away their function and make them reappear in new guise. The three objects illustrate this process, more than claim to be the direct result of such, as they appear next to each other, at different stages in the development, simultaneously. This drift from function to pure form, from mechanical to organic remained with me and I found myself searching for a fourth object in succession; one that would follow naturally within a logic of abstraction. The work of Hanne Friis is also some sort of blob, made in a different material; from jeans textile. It has come into being by other means than sedimentation, though the work’s surface evokes such a process. A few weeks later I looked back on the choice and only then did it strike me as odd that I never even considered going the other way; from the abstract, unrecognizable, anthropomorphic blob towards an even tauter, smoother, more functional, more precise object.

Réflexion de la curatrice Marianne Zamecznik:
Lorsque j’ai reçu l’œuvre de Saana Murtti, j’ai tout d’abord été frappée par la succession : trois choses partageant une caractéristique spécifique, l'une après l'autre. Ici, les choses en question partageant le matériau, la taille et la couleur. La séquence indique une progression. D'un objet fonctionnel à une masse anthropomorphique, comme si des couches de sédimentation, accumulées sur les objets fonctionnels au fil du temps, venaient les obscurcir, effaçant leur fonction et les faisant réapparaître sous un nouvel aspect. Les trois objets illustrent ce processus, plus qu’ils ne prétendent être le résultat direct de celui-ci, tandis qu’ils apparaissent à côté l’un de l'autre, à différents stades de développement, simultanément. Ce mouvement, qui va de la fonction à la forme pure, du mécanique à l’organique, s’est imprimé en moi, et j’ai ainsi recherché un quatrième objet qui succéderait aux trois autres tout naturellement dans cette logique d'abstraction. L’œuvre de Hanne Friis a également une forme comparable, réalisée dans un matériau différent, à partir du textile des jeans. Cette œuvre est le résultat de moyens autres que ceux de la sédimentation, bien que sa surface évoque un tel processus. Quelques semaines plus tard, j’ai reconsidéré mon choix, et une chose étrange m’est apparue alors, et que je n’avais pas réalisée avant, c’est qu’il ne m’était pas encore venu à l’esprit de considérer le chemin inverse, de la forme abstraite, puis méconnaissable et anthropomorphique, à un objet comme crispé, puis plus lisse, plus fonctionnel et plus précis.


Hanne Friis (b. 1972) ives and works in Oslo. Sensuousness, materiality and process are the driving forces in Hanne Friis’ art. The main part of her production consists of sculptures and installations in textile materials, processed with repetitive handicraft techniques through which the movements of the body produce natural variations in surface and form. A recurring theme in the works is the vulnerability of the body and mortality of man, but at the same time, the force and intensity of all life. Friis’ work has been purchased by several private and public art collections in Norway. Recent exhibitions include A Thousands Threads, Lillehammer Art Museum (2013) and We Are Living on a Star at Henie Onstad Art Centre (2014). Currently, she is represented in the monumental textile art exhibition Soft Monuments in KODE Art Museum in Bergen.

hannefriis.com

jeans textile sewn by hand, creating multiple wrinkles in the material, 117 x 50 x 24 cm, 2008 (Photo: Vegard Moen)

jeans textile sewn by hand, creating multiple wrinkles in the material, 117 x 50 x 24 cm, 2008 (Photo: Vegard Moen)