Stoneware, glazed, Dia 16 cm x H 6 cm, (2013), © Jeppe Gudmundsen-Holmgreen

Stoneware, glazed, Dia 16 cm x H 6 cm, (2013), © Jeppe Gudmundsen-Holmgreen

Object 4: Krysantemum, by Marianne Nielsen, Denmark

Curator's reflection by Katrine Borup:
Two distinct and powerful principles of form came to me when I looked at the object I had received:

1) crystalline and 2) compounded (growth principle). The crystalline objects I considered as a possible match were all monolithic in character – either cast or created from the outside in, by removing material. Thus, even if they might at first glance resemble the reference piece, I rejected them because they were not compounded. I realized that what I found especially striking about the reference object was that it was composed of several identical elements. So, to me, one form principle appeared more pronounced than the other. I also became aware of my own desire to avoid too obvious a similarity (big-big or textile-textile). A shared quality of the object I received and the one I pass on – in addition to the fact that they are both constructed of identical components (the growth principle) – is a subtle interaction between soft and sharp; geometric and organic; delicate and feminine versus something more robust and slightly aggressive. These qualities are present in the two pieces in different ways, but to me, the overall expression is the same. I find it interesting that, a ceramic piece can project the same textile feel as a piece that is actually textile.

Réflexion de la curatrice Katrine Borup:
En ce qui concerne la forme, deux principes distincts et puissants ont rapidement émergé lorsque j’ai regardé l'objet que j'avais reçu :

1) cristallin et 2) composé (principe de croissance). Les objets cristallins je considérais comme correspondance possible avaient tous un caractère monolithique - soit coulé, soit créé à partir de l'extérieur, en enlevant de la matière. Ainsi, même s’ils pouvaient, à première vue, ressembler à l’objet de référence, je les ai rejetés parce qu'ils n’étaient pas composés. J’ai réalisé que ce que je trouvais particulièrement frappant à propos de l'objet de référence était qu'il était composé d'éléments identiques... ainsi, un principe concernant la forme est apparu plus prononcé que l'autre. J’ai pris également conscience de mon propre désir d'éviter une similarité trop évidente (grande taille-grande taille ou textile-textile). L'objet que j’avais reçu et celui auquel je l’associe - outre le fait qu'ils sont tous deux construits avec des composants identiques (principe de croissance) - ont en commun cette interaction subtile entre le doux et le brut, le géométrique et l’organique, le délicat et le féminin par opposition à quelque chose de plus robuste et de légèrement agressif. Ces qualités sont présentes dans les deux objets, de différentes façons, mais pour moi, l'expression globale est « la même ». Je trouve intéressant qu’un objet en céramique puisse également projeter une sensation textile, tel un objet véritablement textile.


Marianne Nielsen (b. 1971) is based in Copenhagen. She graduated from the design college Designskolen i Kolding in 1999 and soon after started to work for Royal Copenhagen with the project “Dinnerware for the Future”. Since 2009 she has been free-lance designer for Kähler Design. Nielsen creates one-off ceramics and has long been working with representations of natural objects, in particular flowers. Previously has participated at Biennale Internationale Design Saint-Etienne 2015, MINDCRAFTS14 in Milano, and Danish Crafts Collection no 6 and 5. Previous exhibitions include Biennalen for Kunsthåndverk og Design 2013, 3 Days in Paris, at Galerie Maria Lund, Ceramique 14, Paris, and Elitist Folklore at Copenhagen Ceramics.

 mariannenielsen.com