MDF, 70 x 35 x 2 cm (2014)    ©   Inger Andersson

MDF, 70 x 35 x 2 cm (2014) © Inger Andersson

Object 2: Trallbanevägen, by Inger Andersson, Sweden

Curator's reflection by Agnieszka Knap:
I realize that I walked straight into the trap. After having studied the images sent by the Norwegian curator Marianne Zamecznik, I immediately thought of a large embroidery in black and white. I saw similarities in the motif and how the embroidery stitches draw up a landscape, an island. All of a sudden, the automatism of my thinking is revealed. Was I not supposed to disregard the idea of the work and instead try to face what’s in front of me in a different way? To think about how the object appears and is, and from there look for a link, a new translation? I start over and let this “how” and “is” be the entry in searching for a different object. In an object by Inger Andersson I suddenly see what I'm looking for - dense layers, a relief, an abstracted wave motion, a pattern. I found a correlation.

Réflexion de la curatrice Agnieszka Knap :
Je me rends compte que je suis entrée directement dans le piège. La réalisation se matérialise lentement. Après avoir étudié les images envoyées par le curateur norvégien, j’ai immédiatement pensé à une grande broderie en noir et blanc. Je vois des similitudes dans le motif et dans la façon dont les points de la broderie dessinent un paysage, une île. Tout d'un coup, l'automatisme de ma pensée est révélé. N’étais-je pas censée ignorer l'idée de l'œuvre, et ne devais-je pas plutôt essayer de faire face à ce qui est en face de moi d'une manière différente ? Réfléchir à la façon dont l'objet apparaît et réfléchir à ce qu’il est, et à partir de là, chercher un lien, une nouvelle traduction ? Je recommence et je laisse ce comment et ce il est être l'entrée dans la recherche d'un objet différent. Dans un objet d’Inger Andersson, je vois soudain ce que je recherche - des couches denses, un soulagement, un mouvement de vague abstraite, un motif. J’avais trouvé ma correspondance.


Inger Andersson (b. 1963) studied ceramics and glass at Konstfack University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm. She lives and works in Gustavsberg where she has her studio at the old porcelain factory. Andersson works with different materials as water cut laminated glass, wood, concrete, and clay. She regularly works with public art/public commissions in a variety of spaces, always using expressions close to the material in its own materiality, trying to find its specific expressivity in a dialectics between material and form. Andersson is represented in the Collections of Nationalmuseum, Porslinsmuseet Gustavsberg, Röhsska Museet, Statens Konstråd and Stockholms Läns Landsting. Her latest solo exhibition was at Gustavsbergs Arthall 2014 and she has participated in several international group exhibitions in Japan, Finland and London.

ingerandersson.info